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On a tous déjà eu ce “wow” face à un documentaire. Des couleurs chaudes qui nous transportent en plein désert, le regard d’une personne qui raconte davantage que ses mots, une lumière de fin de journée qui transforme une scène ordinaire en moment suspendu …

Créer des images qui marquent les esprits et donnent vie à une histoire, ça ne s’improvise pas. Et contrairement aux idées reçues, ce n’est pas qu’une question de budget ou de matériel dernier cri. C’est avant tout une affaire de préparation, de regard et de méthode.

J’ai eu la chance de poser toutes mes questions à une véritable magicienne de l’image : Pauline Simon, alias @popivisuals.

Réalisatrice et cheffe opératrice, Pauline est ambassadrice Sony. Du tournage de l’émission The Island à des documentaires d’aventure pour Prime Video au Kenya ou à Madagascar, elle réussit à chaque fois à capturer l’instant avec talent.

Comment réussit-elle à faire des images de dingue ?

Réponse dans ce nouvel épisode de Bien Informé.r, avec Pauline Simon.

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🎬 5 astuces de pro pour des images cinématographiques (+ outils gratuits)

#1 Donner une direction à ses images

Si le documentaire est une succession d’inattendus, débuter son tournage avec un plan est primordial pour se rassurer et assurer son rendu.

Une structure claire et efficace évite la panique en post-production.

La bonne marche à suivre :

1. Rédiger votre fil rouge : définir l’histoire que vos images vont raconter avant même de sortir la caméra (message, moments clés, structure, synopsis, actes, séquencier, interview …).

2. Créer un moodboard : rassembler vos inspirations pour donner une direction claire à vos futures images (sauvegarder des photos, rassembler les couleurs, ambiances et lumières qui vous plaisent).

💡 Pauline utilise Milanote pour poser sa structure et son moodboard. Elle utilise cet outil comme “story-board documentaire”, c’est une page blanche infinie, c’est visuel et gratuit.

#2 Trouver des idées de plans originaux

Pauline pense d’abord un documentaire comme une série de photographies.
Si l’on stoppe la vidéo pour faire une capture d’écran, chaque image doit pouvoir fonctionner seule : lisible, équilibrée, et porteuse de sens.

À partir de cette logique, voici un petit conseil utile :

Repérez à l’avance les scènes les plus importantes de votre documentaire. Pour chacune d’elles, réfléchissez en amont à cinq plans originaux pour apporter ce “petit truc en plus” à l’histoire.

Ajoutez ces images à votre shotlist.

L’inspiration se trouve partout, dans d’autres documentaires, dans des pubs, dans la fiction …

💡 Pour trouver de l’inspiration d’images figées ou en mouvement, Frameset.app est intuitif et facile d’utilisation.

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#2 Bien choisir ses horaires de tournage

Un sujet bien éclairé, une lumière bien pensée, un contraste réussi, des couleurs qui transmettent une émotion : la lumière fait la différence. Bien la gérer, c’est une des clés d’un documentaire réussi.

Privilégiez la golden hour et la blue hour (lever et coucher de soleil) : ce sont les moments où la lumière est la plus douce et où les couleurs sont les plus riches et nuancées.

Le créneau entre 11 h et 16 h est déconseillé, la lumière peut y être agressive.

Et pour éviter un raté, le plus simple reste encore de se rendre sur place avant le tournage pour cibler le meilleur horaire. C’est aussi l’occasion de vérifier s’il y a besoin de lumière artificielle supplémentaire. :)

💡 Pour organiser sa journée, l’idéal est d’établir un emploi du temps avec les différentes séquences. Lesquelles doivent être tournées le matin, le soir, en combien de temps ?

#3 Avoir du matériel léger et efficace

Ça peut faire sourire, mais tourner un documentaire demande une certaine condition physique (surtout lorsque c’est pour The Island ! 🥵). Certains tournages requièrent de l’endurance, du mental et de la force.

Pauline, par exemple, s’est mise à la course à pied et au renforcement musculaire pour continuer de pouvoir assurer des tournages extrêmes (montagne, gros voyage, île ..).

Pour limiter l’impact sur votre santé, elle conseille de privilégier du matériel léger. Cela permet également d’être plus agile et de pouvoir se déplacer facilement entre les tournages.

A titre d’exemple, dans le sac de Pauline il y a :

4# Mettre en confiance ses personnages

Lorsqu’on parle de belles images, on imagine directement un beau paysage avec de belles couleurs. Pourtant dans le documentaire, ce sont souvent les émotions, les regards et les personnages qui laissent la plus forte impression.

Mais bien souvent, tourner avec des personnes qui n’ont pas l’habitude des caméras, ce n’est pas facile !

Face caméra, certains sont mal à l’aise, ils peuvent bégayer, ne pas oser parler, avoir peur du rendu… De l’autre côté de la caméra, on se retrouve alors déçus face à des images qui transmettent peu voire pas d’émotion.

Pour éviter ce désagrément, voici quelques astuces :

1. Se présenter avant de filmer : lorsqu’on arrive sur un lieu de tournage, Pauline recommande d’apprendre à connaître chacun avant de sortir la caméra.

2. Parler tout en réfléchissant aux plans : discuter avec les personnes autour tout en cherchant des idées de cadres pour ses plans, est une bonne idée. On peut ensuite commencer à filmer de loin puis se rapprocher au fur et à mesure des personnages.

3. Ne pas laisser l’interview pour la fin : l’interview est une partie importante du documentaire, il ne doit pas être fait au début, car la personne n’est pas encore en confiance, mais pas non plus à la fin. Le réaliser au milieu permet d’aller chercher les bonnes images d’illustrations, en fonction du récit de l’interviewé.

5# Penser au montage pendant le tournage

Réfléchir au montage pendant le tournage permet d’anticiper les plans nécessaires et de gagner du temps.

1. Varier les plans : s’il y a un plan serré, il faut penser à enchaîner avec un plan plus large.

2. Toujours faire durer ses plans fixes au minimum 30 secondes. En dessous de cette durée, c’est rarement exploitable dans du documentaire.

3. Ne pas avoir peur de filmer en continu : c’est généralement en appuyant sur le bouton pour couper l’enregistrement que quelque chose se passe devant la caméra.

Laissez un commentaire.

Vous en voulez plus ?

Dans sa vidéo sur l’Art de la composition, la chaîne Pile ou Face détaille comment bien composer ses images, comment la composition guide le regard et influence les émotions et sensations ressenties ainsi que la manière dont le message est perçu. Solitude, malaise, gêne, peur… Avec quelques règles, l’image peut avoir bien plus d’impact que les mots. :)

Dans cette nouvelle édition, on s’est limité au tournage et à sa préparation, mais évidemment, la post-production a un rôle capital. Dans le podcast, Pauline explique qu’elle utilise Power Grades sur Davinci Resolve : une dizaine de calques pour travailler son image, la couleur, le contraste et les petits détails.

Est-ce qu’un épisode sur les conseils de post-production vous intéresserait ?
Dites-le-moi en répondant à cette newsletter !

N’hésitez pas à me faire un retour sur cette nouvelle édition ! Je lis tout.
Et je réponds à tout.❤️‍🔥

PS : Dans cet épisode, Pauline raconte aussi comment elle est devenue ambassadrice Sony et comment elle tourne des documentaires aux 4 coins du monde. Si le sujet vous intéresse, vous savez où cliquer. ;)

Vous êtes sur Bien Informé.r, la newsletter issue de mon podcast pour les nouveaux créateurs de l’info. Ici, je compile les astuces, conseils et techniques pour raconter le réel. Journaliste, réalisateur, créateur ou curieux, vous êtes au bon endroit. ☺️

Aie. La première édition de cette newsletter commence fort : trouver un sujet, c’est vraiment pas facile.

Et pourtant,

c’est ce qui différencie les articles dont on se rappelle et ceux qui glissent,
les documentaires qui nous marquent et ceux qui tombent dans l’oubli.

Bref vous l’avez compris, dans cette newsletter on va parler du nerf de la guerre journalistique, de la pierre angulaire de toute carrière réussie, du coeur battant du documentariste … on va aborder le choix du sujet et de l’angle. ✨

Cette édition s’appuie sur les conseils donnés par 2 spécialistes interviewés dans mon podcast :

• Loris Colantuono : stratège & storyteller. Trouver des idées & des angles pertinents, c’est son métier. Il fait ça avec talent depuis plus de 9 ans et il a plein de conseils à donner. Écouter l’épisode avec Loris.

• Justine Reix : journaliste, primée Albert Londres. Elle a travaillé pour Le Monde, Arte, Vice, France 2, Hudo Decrypte, Charles Villa … Elle a un carnet rempli de sujets à traiter ! Ecouter l’épisode avec Justine.

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7 outils pour trouver de meilleurs sujets/angles

Mes deux astuces préférées sont la 5 et la 6, alors je vous conseille de lire jusqu’à la fin. ;)

#1 Ecouter les gens

Oui, c’est bateau, je sais.

Mais finalement, c’est peut-être le seul conseil qu’il faut retenir.

On vit chacun dans nos propres réalités, avec nos croyances, nos cercles sociaux et notre quotidien. Faire l’effort de cultiver ses amitiés en dehors de ses cercles proches et regarder ailleurs que chez soi, c’est finalement ça le vrai travail journalistique.

Posez-vous des questions : Qu’est ce qui intéresse les gens ? Qu’est ce que ces personnes ont vécu ? Pourquoi elles ont vécu ça ? Qu’est ce qu’elles ont ressenti ?

La personne la plus “banale” en apparence a sûrement des millions de choses à dire.

(si vous n’êtes pas convaincu, allez voir “La vraie vie d’un vieux con”, un reportage de Benoit Lecorre qui a fait +de 600k vues, je pense que c’est la vidéo qui illustre le mieux mon propos)

#2 Fouiller les archives (PQR & PQN)

Pour trouver la petite histoire qui fera trembler tout internet, la presse quotidienne régionale (PQR) et la presse quotidienne nationale (PQN) sont vos meilleurs amis.

C’est ce que Justine m’a révélé quand je lui ai demandé comment elle écrivait les Thread horror pour Squeezie.

Exemples PQN : Le monde, libération, Figaro ..
Exemples PQR : La voix du Nord, le Parisien, Sud-Ouest ..

Les grosses affaires nationales et internationales font du bruit, mais les petites histoires locales beaucoup moins. Pourtant, elles sont parfois plus folles.

Il faut juste les trouver.

Pour ça, armez-vous de patience, et plongez dans les archives.
(oubliez chat gpt, les abonnements aux journaux sont souvent payants, le bot ne pourra pas scroller, vous êtes condamnés à lire à la mano)

#3 Pratiquer la lecture rapide

Je viens de vous le dire, chat GPT n’est pas la solution pour éplucher la presse.
Vous n’avez pas le choix, il faut lire.

Mais impossible de tout lire.

Alors le hack c’est de pratiquer la lecture rapide : repérer des groupes de mots, se concentrer sur les idées principales et repérer la petite ligne ou l’idée qui va titiller votre curiosité en quelques minutes.

En gros, lire plus vite tout en gardant un bon niveau de compréhension.

C’est de cette manière que Justine a parcouru l’intégralité du rapport annuel de TikTok et en a tiré le sujet qui lui a valu le prix Albert Londres.

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#4 Toujours chercher à être différent

Encore un conseil bateau ?

Mais est-ce que vous vous posez vraiment la question :
“Qu’est-ce que j’apporte de différent ?” lorsque vous écrivez votre sujet ?

Si ce n’est pas le cas, ce point mérite d’être là.

Et si vous vous posez la question … et que la réponse est “rien”,
alors recommencez. :)

N’apportez pas rien.

#5 Utiliser des modèles mentaux

Ça c’est ma découverte de l’année.

J’ADORE.

Les modèles mentaux permettent de questionner son sujet pour rapidement aller plus loin et penser différemment.

Utilisez-les comme une boîte à outils : prenez en un, voyez s’il peut s’appliquer à votre sujet et en fonction du résultat, prenez en un autre.

Concrètement, Loris en a évoqués plusieurs, je vous partage mes deux préférés :

1. La pensée de second ordre (de Howard Marks)

On a souvent tendance à s’arrêter à la première conséquence d’un sujet.
Celle qui est prévisible.

Ce modèle mental propose de tirer le fil jusqu’au bout et de regarder les conséquences des conséquences.
Celles qui sont imprévisibles,
qui deviendront, plus tard, des opportunités ou des crises.

Par exemple :
L’IA va exploser dans les années à venir.
Ok, certains jobs vont disparaître.
Mais alors, qu’est-ce que ça entraîne ?
Les gens auront moins d’argent à dépenser.
Ce qui pourrait pousser vers… un revenu universel ?
Ou au contraire, une nouvelle crise économique ?
Et surtout, qui a déjà réfléchi à tout ça ?

Ce modèle pourrait se résumer ainsi : aller plus loin.
Demandez-vous toujours “Et ensuite, qu’est ce qui se passe ?”

2. Culture rigide et culture souple (de Michèle Gelfand)

Ce modèle considère que chaque sujet est rigide ou souple.
Il propose d’imaginer comment le traiter avec la culture opposée.

Par exemple :

La finance = rigide. L’amour = souple.
Et si on essayait… de faire rire en parlant de finance ?
Ou de traiter le sujet de l’amour avec des chiffres de manière rigoureuse ?

Ces deux modèles changent complètement votre manière de réfléchir.

Même si ça ne fonctionne pas avec votre sujet, ils obligent à penser différemment. Et c’est ça qu’on cherche non ? 😉

J’ai une bonne nouvelle, il en existe plein d’autres : La contrainte, le pendule culturel, la stratégie des frontières …

Si le sujet vous intéresse, Loris en parle bien mieux que moi dans sa newsletter.

#6 Faire des hypothèses

Des idées il y en a partout. Il suffit juste de les voir.

Faites des connexions. N’ayez pas peur de faire des hypothèses (même si elles s’avèrent fausses).

C’est une méthode beaucoup utilisée par Justine :

1. Partir d’un fait : Au moyen âge les personnes épileptique étaient considérées comme “habitées par les diables”. Elles étaient mal-traitées.

2. Faire une hypothèse : Il y a encore des pratiques douteuse aujourd’hui.

3. Vérifier & décider si elle traite le sujet (spoiler, ici, c’était non)

Vous ne savez pas ?
Supposez d’abord puis allez chercher l’information ensuite.

#7 Laissez votre inconscient travailler

Impossible d’être performant en permanence.

Le secret ? Alterner des phases de saturation du sujet puis des phases libres.

Durant les phases de saturation, il faut creuser au maximum votre sujet, lire au maximum, discuter avec un maximum de personnes jusqu’à avoir l’impression de ne plus apprendre.

Les phases libres sont un moment où vous laissez votre cerveau divaguer : une balade, de la méditation, un run, contempler la nature, qu’importe. Ennuyez-vous. Ne pensez plus à votre sujet.

C’est là où la magie opère. ✨

Votre inconscient crée des liens dans votre cerveau. Il fabrique de nouvelles connexions qui mènent à de belles idées et un regard novateur.

Ce n’est pas pour rien que les meilleures idées arrivent sous la douche ou en marchant.
Faites confiance à votre inconscient.

Laissez un commentaire.

Vous en voulez plus ?

Max Laulom (un réalisateur que j’adore) a donné plusieurs interviews sur son process créatif. Il parle notamment de son dernier documentaire qui l’a fait exploser “High school radical” disponible sur Arte, il aborde ses choix créatifs, dévoile où il a trouvé son inspiration et comment lui est venu ce sujet. Ce qui m’a surprise ? Il confie beaucoup consommer des vidéos Youtube mais puiser son inspiration ailleurs : dans la musique, la littérature, le cinéma. C’est comme ça qu’il réussi à avoir une patte bien à lui : authentique et low-prod.

💡 Le conseil en + à retenir : Puisez votre inspiration partout. Pas seulement dans votre domaine. Empruntez des codes à vos artistes ou sportifs préférés, laissez-vous guider par ce qui vous plaît et voyez comment vous pouvez l’adapter à votre projet.

⛓️‍💥 Source : La newsletter Komando de Kéliane Martenon + La newsletter Publisher de Harold Grand

Bisous les créateurs ❤️‍🔥
Hésitez pas à me faire un retour si cette édition vous a plu.

Je lis tout. Et je réponds à tout !

PS : C’est drôle d’écrire ça alors que vous êtes 10 à lire aujourd’hui. Mais qui sait … demain vous serez peut être 100 et après demain 1000. 🤯🫣

Ça serait chouette. Ça voudrait dire qu’on est plein à vouloir créer.
Et que ce que j’écris ici vous est un peu utile.

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